Projecteur 165 - Pendellampa
Nemo Lighting
Inspiration
2022-10-25
Nemo belyser framtid och dåtid
I en avskalad kombination av innovation och italienskt designarv låter Nemo Lighting mästare som Charlotte Perriand och Le Corbusier möta framtidens pionjärer inom belysningsdesign.
Nemo Lighting startades 1993, men har trots sin relativt unga ålder redan hyllats för sin ikoniska design. Då var grundaren Franco Cassinas mål ett belysningsvarumärke som kunde komplettera möbelvarumärket Cassinas sortiment, men i dag har Nemo Lighting brutit ny mark som ett självständigt varumärke med nya ägare.
Med rötterna i italiensk formgivning erbjuder de modern design som ligger i framkant när det kommer till innovativa lösningar. Nemo har även starka band till designhistorien och knyter sömnlöst ihop dåtid med framtid. Deras berömda kollektion Masters Collection innehåller ett unikt urval av lampor från 1900-talets mest framstående och progressiva formgivare och arkitekter som Le Corbusier, Charlotte Perriand och Vico Magistretti. På samma gång skapar man framtida designikoner i samarbeten med formgivare som Mario Bellini, Jean Nouvel, Andrea Branzi, Bernhard Osann och Arihiro Miyake. Bland årets nyheter från Nemo Lighting finns en kombination av både dåtidens och framtidens främsta designtalang.
Charlotte Perriand föddes 1903 i Paris och fick sitt genombrott endast 24 år gammal när hon formgav installationen Bar Under the Roof för mässan Salon d’Automne, vilket ledde till att hon träffade Le Corbusier. Tillsammans med hans kusin Pierre Jeanneret skapade de en rad banbrytande verk. Perriand har även stått för flera mästerverk på egen hand och räknas som en av våra största modernistiska formgivare samtidigt som hon har banat väg för en rad karriärer bland kvinnliga designers.
I Nemo Lightings kollektion hittar man bland annat hennes Applique Cylindrique, en serie justerbara lampor med roterande skärmar i starka färger. Lampskärmarnas flexibilitet gör att ljuset kan riktas åt olika håll beroende på hur man vrider skärmen, vilket gör att lampan fungerar lika bra som läslampa som för ett mer diffust nedåtriktat stämningsljus eller som ett punktljus.
“1940 designade jag en justerbar och billig lampa tillverkad av en lång svart tub i formen av ett omvänt L för att leda den elektriska kabeln till glödlampan” ska Perriand ha sagt om en annan av sina populära designlampor. Potence Pivotante designades 1940 och ingår även den i Nemo Lightings höstkollektion. Den beskriver väl hennes känsla för minimalism, något som gör den lika aktuell i dag som då.
I Nemo Lightings kollektion hittar man även Le Corbusiers design Projectuer 165 – en miniversion av hans välkända Projectuer 365 och som går att använda utomhus. En minimalistisk armatur av aluminium som gör de synliga skruvarna och funktionaliteten i lampan till ett stilistiskt uttryck.
Till de framtida ikonerna hör Bernhard Osanns design. Hos Nemo Lighting hittar man bland annat hans Fox Collection, en serie lampor vars stålkonstruktion i mattsvart, finstämmigt böjer sig genom luften.
Nemo Lighting har tagit emot en rad utmärkelser under Compasso d’Oro. Bland annat för lamporna TRU av Roberto Paoli, Giò av Angeletti Ruzza och Projecteur av Le Corbusier. I sina avskalade designlösningar representerar Nemo Lighting själva idén om tidlös design.
Liknande artiklar
Sommarinspiration: Shades of blue
Blått har alltid varit en framträdande färg inom mode, och dess olika nyanser har genom tiderna symboliserat revolutionerande design. Den ljusare himmelsblå nyansen blev populär under 1950-talet, när den symboliserade optimism och förnyelse.
Till artikeln
2024-07-15
Design icons – upptäck tidlösa soffor
En designikon ska inte bara vara en vacker möbel – den representerar även ett essentiellt kapitel i designhistorien. Soffor av olika varianter som är resultatet av banbrytande innovation och noggrant övervägda estetiska val. Genom studerandet av designikoner får vi en bra inblick i designers vision, men även en bredare förståelse för tidsperioden de skapades i. Bortsett från att vara historiska artefakter, är de också inspirationskällor för samtidens formgivare som för det tidlösa arvet vidare.
Till artikeln
2024-03-22
Sommarinspiration del 1: Gula toner
Föreställ dig ett en designikon i starkt gult, placerad i ett rum med en annars dämpad färgpalett. Den gula färgen fungerar inte bara som en visuell fokuspunkt utan även som en symbol för kreativitet och optimism. För oss på Nordiska Galleriet är färgen gult mer än bara en färg. Den är en symbol för ljus, kreativitet och livsglädje, och spelar en avgörande roll i att skapa den unika och inspirerande atmosfär som kännetecknar vår identitet och karaktär. Här har vi valt ut några formstarka ikoner, alla med en gemensam nämnare – gult.
Till artikeln
2024-07-01
De mjuka formernas revolution
Det är som om en revolution rullat in och tagit över våra hem. Samma rörelse har även drabbat de offentliga rummen och inte minst våra Instagramflöden. Revolutionen kommer i mjuka former, med kurviga konturer och det är som att alla raka linjer och skarpa hörn eliminerats till förmån för motsatsen. Formerna ackompanjeras av material som känns lika inbjudande som en mjuk och värmande päls under en kylig vinterdag eller en stickad mohairtröja mot naken hud.
Till artikeln
2021-05-17
Sommarinspiration: Shades of blue
Blått har alltid varit en framträdande färg inom mode, och dess olika nyanser har genom tiderna symboliserat revolutionerande design. Den ljusare himmelsblå nyansen blev populär under 1950-talet, när den symboliserade optimism och förnyelse.
Till artikeln
2024-07-15
Design icons – upptäck tidlösa soffor
En designikon ska inte bara vara en vacker möbel – den representerar även ett essentiellt kapitel i designhistorien. Soffor av olika varianter som är resultatet av banbrytande innovation och noggrant övervägda estetiska val. Genom studerandet av designikoner får vi en bra inblick i designers vision, men även en bredare förståelse för tidsperioden de skapades i. Bortsett från att vara historiska artefakter, är de också inspirationskällor för samtidens formgivare som för det tidlösa arvet vidare.
Till artikeln
2024-03-22
Sommarinspiration del 1: Gula toner
Föreställ dig ett en designikon i starkt gult, placerad i ett rum med en annars dämpad färgpalett. Den gula färgen fungerar inte bara som en visuell fokuspunkt utan även som en symbol för kreativitet och optimism. För oss på Nordiska Galleriet är färgen gult mer än bara en färg. Den är en symbol för ljus, kreativitet och livsglädje, och spelar en avgörande roll i att skapa den unika och inspirerande atmosfär som kännetecknar vår identitet och karaktär. Här har vi valt ut några formstarka ikoner, alla med en gemensam nämnare – gult.
Till artikeln
2024-07-01
De mjuka formernas revolution
Det är som om en revolution rullat in och tagit över våra hem. Samma rörelse har även drabbat de offentliga rummen och inte minst våra Instagramflöden. Revolutionen kommer i mjuka former, med kurviga konturer och det är som att alla raka linjer och skarpa hörn eliminerats till förmån för motsatsen. Formerna ackompanjeras av material som känns lika inbjudande som en mjuk och värmande päls under en kylig vinterdag eller en stickad mohairtröja mot naken hud.
Till artikeln
2021-05-17