Finska former i psykedelisk furu

För Fredrik Paulsen är möbeldesign en konstform på samma sätt som film eller musik. Hans möbelkonst har ställts ut på gallerier i Sverige, Paris och New York. Den har även blivit till stora publika installationer. Han beskriver mötet med Vaarnii som en lyckoträff. Det finska möbelvarumärket kombinerar finska material och lokal tillverkning med modern design. I sin första kollektion bjöd de in en grupp erkända designers som antog utmaningen att skapa ärliga, brutala och sofistikerade objekt genom att enbart använda furu. För Paulsen låg det nära till hands.

När vi ses över videolänk hälsar han oss entusiastiskt välkomna till sin ateljé i Örnsberg i Stockholm iklädd ett par glasögon med rosa glas. Det känns också som att det är så han ser på skapande – i färg – både bildligt och metaforiskt. Fredrik Paulsen växte upp under 80- och 90-talen. Han designar för sin egen generation och menar att det är så alla tidlösa designklassiker har kommit till.

Du har skapat en serie möbler för Vaarniis första kollektion. Vilken möbel började du med?
– Enligt Vaarniis brief skulle jag göra en stol som var skön att sitta i under en längre tid, vid middagar till exempel. Det gick jag verkligen igång på – framförallt att göra någonting helt i furu som fokuserade på komfort. Det började med en stol, men fortsatte att växa. När vi hade gjort stolen insåg de att vi hade en möbel som kan bli en succé och det vore slöseri att inte ha ett tillhörande bord... Jag är så glad och stolt över vårt samarbete. Möblerna är direkta, stadiga, de har en närvaro och landar tryggt.

001 Bar Stool, 002 Dining Table Round.

Namnet Vaarnii kommer från de två finska orden Vaarna och Saarni, som betyder plugg och askträd.
002 Dining Table Rectangular.

Var kommer din främsta inspiration ifrån?
– I min praktik är jag intresserad av saker som skapas för att fylla en funktion i vardagen – som en bänk hopspikad av lastpallar bara för att man ska ha någonting att sitta på. Jag inspireras även av fundamenten till broar. De är skapade för att hålla i hundratals år. Det här blir extra tydligt med möblerna för Vaarnii. Det är någonting osminkat över dem. Det är möbler som är till för att man ska leva med dem och de kommer bara bli vackrare med tiden. Jag vill inte att man ska behöva vara onödigt petig och försiktig. Jag vill ha ett passionerat, kärleksfullt liv. Möblerna blir som en symbol för det.

Vilket är ditt första minne av att formge?
– Det sätter fingret på hur jag jobbar i dag. Jag var kanske fem år. Jag ville så gärna ha en skateboard, men jag var alldeles för liten tyckte min mamma. Det hindrade mig inte utan jag hittade en planka – säkert furu – jag spikade fast två träklossar ungefär där hjulen sitter på en skateboard och det hade jag att öva med. Det är mitt första skapande minne.

Hur gick det sen?
– Sen fick jag en skateboard och skejta var det enda jag gjorde. Tills en dag när en kompis föreslog att jag skulle söka till en möbelsnickarskola. Jag började snickra möbler och blev helt frälst.

Paviljong för Nobelstiftelsen på Sergels Torg.

I möbelkollektionen från Vaarnii är finsk furu det genomgående och enda materialet. Vilket är ditt förhållande till furu?
– Jag älskar furu, det har jag alltid gjort. Man döljer det ofta inuti konstruktionen av möbler eller i innerväggar. Jag uppskattar att det är ett konstruktionsmaterial. Samtidigt älskar jag också livet i materialet. Det är kvistar och runt dem, ådring. Nästan som moaré-effekter med alla årsringar som svajar förbi.

Du jobbar ofta med psykedeliska färger på dina möbler. Hur kommer det sig?
– Jag insåg att ådrorna skapar som ett psykedeliskt mönster och därför ville jag addera färger som flyter in i varandra i ett utanpåliggande lager. Det i kombination med mitt intresse för populärkultur, men också för ljus och kosmiska fenomen.

Hur har det tagits emot på den skandinaviska marknaden?
– Med öppna armar. Framförallt tilltalar det en ny generation som är intresserad av mode, musik, klubbar, populärkultur. Designen återspeglar det och fångar samtidsandan i en möbel.

På vilket sätt skulle du säga att din design är relevant i dag?
– Vi pratar i dag mycket om tidlös design. Det är någonting eftersträvansvärt. Om man tittar tillbaka på våra designklassiker så är de inte tidlösa utan väldigt tidsspecifika och knutna till en viss era. PH-lampan designades för att inte blända när glödlampan var ny. Sjuan-stolen är en ikon som representerar 50-talet.

– Ska vi prata hållbarhet kan man fråga sig om vi behöver en ny stol när det redan finns så många bra stolar. Men ser man design som en konstform, då kan man ställa sig samma fråga när det gäller film och musik. Det finns tusentals filmer och musikstycken som du aldrig sett eller hört. Samtidigt behöver vi kultur som berör tiden vi lever i nu. Jag försöker skapa sådant som sätter fingret på tidsandan i dag och känns personligt för mig och min generation. På det viset tycker jag att min design är väldigt relevant.

Vaarnii finns tillgängligt exklusivt på Nordiska Galleriet.

Produkter i inlägget

001 Dining Table Round

Vaarnii

001 Dining Chair

Vaarnii